De Cine Cubano: Marlon Brito López.
Sitio del director Marlon Brito López para hablar de cine con todos.

Por Marlon Brito López.

Guardo gratos recuerdo de este telefilme producido por TVC Casa Productora. Esta inspirado en la obra teatral del dramaturgo cubano Nicolás Dorr, de igual nombre y trata sobre la historia de dos mujeres, madre e hija, quienes viven enclaustradas en un apartamento en lo alto de un edificio. Ellas para aislarse del mundo, toman como justificación la rotura del ascensor, hasta que un día la paz es perturbada por un apuesto joven, que resultó ser el mecánico del ascensor.

Fue mi opera prima de ficción, era un reto y así lo me lo propuse, hacerlo bien y fundamentalmente con un leguaje y una filosofía cinematográfica. Por eso asumí la escritura del guión, negociar con Nicolás la puesta en pantalla más cercana al lenguaje cinematográfico me costo largas conversaciones, era de esperar, decirle a un connotado dramaturgo que la mayor parte de los monólogos de sus personajes desaparecían de mi propuesta, porque no aportaban nada a la acción dramática que yo quería montar en la estructura narrativa del telefilme era casi ofenderlo, eso pensaba yo, pero la experiencia de mi colega como jurado de guiones en varios Festivales de cine, como profesor del Instituto Superior de Arte y sobre todo, su sencillez, me permitieron abrir el camino.

Para mí asombro, entre mis compañeros de oficio, existían ciertos prejuicios con esta obra teatral, algunos la consideraban de comedia rosa o de teléfonos blancos, otros opinaban que era anticuada y que sus diálogos eran reiterativos, pero como cada cual ve al mundo con sus propios ojos, decidí ver con mis propios todo lo bueno y hermoso que trasmite esta historia, sobre todo su pensamiento humanista, que es la clave fundamental del mensaje que nos trasmite toda la obra de Nicolás Dorr.

Es por ello que me dediqué a resolver las complejidades estructurales de la escritura teatral, los saltos temporales y el desplazamiento constante de los personajes y simplificarlos en una estructura de rodaje típica del cine, en fin, traducir en imágenes los conflictos del mundo interior de sus personajes y hacer elocuentes todos los textos para lograr verosimilitud a mi relato audiovisual.

Después de terminar el rodaje y en plena faena de montaje, comprendí que el camino trazado sólo estaba  a mitad del camino, se imponía trasmitir emociones a través del discurso que yo quería implantar en la estructura dramática, ya había utilizado a la cámara como principal instrumento para expresar mi lenguaje, pero el montaje fue el toque final, y lo logré.

Aprendí muchas cosas interesantes al lado de gente de cine, me acompañó el director de fotografía Livio Delgado, pero sobre todo aprendí de la sencillez de Rosita Fornés, su constante vocación emana detrás de su sonrisa, es una excelente persona, muy profesional, le comunique que si algún día puedo volver hacer para el cine la misma obra, quería que fuese con ella, me respondió que siempre estaría a mi disposición, pues se sintió muy bien con esta obra, que la había disfrutado mucho.

Escrito por Marlon Brito

Riesgo en la torre, es un corto dramatizado para la TV cubana, que se estrenó en diciembre del 2004, en el espacio El cuento, de Cubavisión.

Desde sus inicios, fue un proyecto que tuvo polémicos antagonismos para su aprobación, por la crudeza del desenlace y la revelación de sus planteamientos. Recreado en la atmósfera propia del suspenso, y teniendo en cuenta que sin espectador no hay suspenso posible, ha sido hecho a la medida de aquellos que tienen la virtud de colocarse dentro de la piel de los personajes, y sorprenderse con sus propios descubrimientos, así como también para quienes disfrutan con la mortificación de lo imprevisto.

Es el segundo riesgo audiovisual que asumo como director cinematográfico de obras de ficción. Es una obra basada en el relato Hombre con problema, del autor norteamericano Donald Honing. El guión fue escrito por Gerardo Chávez Spínola, que es un creador acostumbrado a moverse dentro de las tramas de misterio, luego me involucré, e hice una readaptación más cercana al tono y al estilo que quería emplear en este corto de ficción.

Riesgo en la torre es una historia enmarcada en el género dramatúrgico de tragedia clásica, yo le incluí elementos del triller y del suspenso. Para tal fin realicé un minucioso trabajo en el montaje, en especial en la fluidez narrativa, el equilibrio en la escala y duración de los planos, la velocidad y el ritmo, entre otros parámetros técnicos y artísticos que exige el oficio. Al final, conseguí la atmósfera dramática que buscaba para la puesta en pantalla.

Siempre estuve consciente de que Riesgo en la torre es una obra compleja desde el punto de vista de producción y de realización, en esencia es una obra enmarcada en finales efectistas, pero que a la corta o a la larga trasmite un mensaje al subconsciente del espectador, y esa motivación es causada por la tesis y el superobjetivo que me propuse desarrollar.

De otra parte asumí tratar el tempo narrativo bajo la decisión de dejarme llevar por el tono. Desde mi época de editor, nunca me ha preocupado si el ritmo es lento o rápido, sino que se trate del ritmo adecuado, y en este cortometraje el clímax o el conflicto esta justo a la medida, que solamente se logra cuando el tempo narrativo es el más adecuado.
La historia que les cuento trata sobre Miguel Morales, un hombre que decide matarse y matar al amante de su difunta esposa. Entonces Miguel Morales, se convierte en un ser solitario y puede que sea un desequilibrado. Tal vez un hombre que es victima de un desajuste, que puede oscilar entre la depresión y la psicopatía.

Mi intención no era hacer un relato psicológico, tampoco generar en el publico una inquietud ambigua. Me atraía retratar una anormalidad que parece tan normal y traté de despertar en este corto una inquietud sobre lo ordinario, no sobre lo extraordinario. De Miguel Morales,- excelentemente interpretado por el actor Leoncio de la Torre.- a mi no me interesaba su lado oscuro, sino la parte blanda. Pues, mi intención era demostrar que todos podemos vernos reflejados en la forma en que Miguel se dejó llevar.
Para ser más exacto, mi extensión primordial era inducir a cierta reflexión sobre nuestras vidas. No debemos atiborrarnos de todo lo que se dice, chismes, bretes, y de los fantasmas que vienen a nuestras mentes. Debemos saber escoger la responsabilidad de asumir la vida, aun en los momentos más difíciles. Es por esa causa que concebí y traté al protagonista de esta historia, como un antihéroe, porque no todo lo que hace es erróneo, incluyendo su rebeldía hacia esa cotidianeidad que es la vida.

En cuanto a la actuación, asumí que los actores llegasen hasta el tono necesario que respetase la estructura dramática de la obra, y para eso me incliné más a que la actuación estuviera basada en la escucha de el uno con el otro, para recuperar o mantener el ritmo entrecortado de la conversación, tal como ocurre en la vida real. Más allá de todo esto, quise expresarme con plena libertad, utilizando además, los principios del "no montaje" y la profundidad de campo, porque creo en el concepto de que la puesta en escena en profundidad, me permite que el hecho se desarrolle por si mismo y hace sentir que la imagen mostrada, está estrechamente ligada con el hecho filmado. Y así lo hice, en las secuencias filmada en el estacionamiento y en los pasillos del Hotel Palace de mi historia, mandé a los actores a que se desplazaran en relación con la cámara, en el interior de un plano fijo, o en movimiento y resultó. Y así otras situaciones similares. Por lo pronto creo que la historia de Riesgo en la torre puede apasionar, intrigar y sorprender a muchos. Ojalá así sea.

Ficha técnica:

Duración: 23: 25 min.
Formato: Video Betacam SP Color
Director: Marlon Brito
Guión: Gerardo Chávez y Marlon Brito
Dirección de fotografía: Pablo Martínez Viera y Roberto Mera Rojas
Editor: Pavel Ramírez Mata
Banda Sonora: Maikel Pérnia López y Pavel Ramírez
Música: Osmel Francis, José Antonio Leiva, Magda Galbán y Leo Brouwer
Productora de rodaje: Adriana París
Productora general: Argentina Fabré

Reparto:
Miguel Morales: Leoncio de la Torre
Adolfo Mendieta (Policía): Luís Ubaldo Benítez
Cecilia: Valia Valdéz
Dr. Bermúdez: Héctor Echemendía
Padre Antonio: Rigoberto Rufín
Gerente Richard: Julio Quesada
Reportera: María Teresa Carrasco
Empleada: Yendis Cabrera
Mujer policía: Yunaica Torres

Casa Productora: TVC. Productora de Cine, Video y Televisión.
Casa distribuidora: RTV Comercial

Segunda Edición.

Por: Marlon Brito López.

En el 2007, el televidente cubano presenció la teleserie La Cara oculta de la luna, que trataba acerca de la diversidadd sexual, el alcoholismo y el SIDA, para aquellas fechas el público cubano estalló en una serie de polémicas, con ellas había comenzado una nueva forma de tratar la sociedad cubana en temas, que hasta ese entonces era un tabú. He aquí mis impresiones.

Estuve leyendo las opiniones del portal www.cenesex.sld.cu/ abierto al debate acerca de la Serie Televisiva La cara oculta de la luna . Y como público y especialista en los medios, he tenido que detenerme a reflexionar muy seriamente acerca de la causa y el efecto que ha causado en el televidente cubano y en la critica especializada y he llegado a la conclusión, _ la misma que tuve cuando leí y discutí los guiones junto a mis compañeros del grupo creativo de series dramatizadas de la TV Cubana ,_ que es una serie didáctica cuya finalidad tiene el objetivo de orientar, promover y reconocer que la única forma preventiva de evitar el VHS SIDA es la de tener sexo seguro, protegido.

Los superobjetivos estaban muy bien definidos, alertar acerca de la peligrosidad de esta pandemia, existente también en nuestro territorio y que infecta a cualquier grupo, raza o credo. Reflexionar acerca de la eliminación de los prejuicios que acarrea o conlleva el tema del VHS-SIDA vinculado al sexo dentro de nuestra sociedad y en especial, la familia.. Existen otros superobjetivos, no solo de carácter ideológico, dicho en el buen sentido de la palabra, sino también de carácter artístico.

Es precisamente en el tema artístico donde me voy a detener, como artista tengo una definición muy personal de su significado y es que el arte es tan ambiguo y abstracto que hace un efecto latente para nuestras conciencias, sobre todo, cuando se refleja con honestidad y talento la sociedad en que vivimos y eso, eso es lo que precisamente se está logrando en la Serie La cara oculta de la luna .

Antes de La cara oculta de la luna nuestro público estaba prejuiciado, aceptaba ver en producciones extranjeras cualquier tipo de tragedia social, pero no había rebasado el umbral de la autocrítica, en honor a la verdad así nos estábamos engañando todos. En el mundo las cifras del SIDA se incrementaban de manera alarmante y en nuestro país, a pesar del excelente y profesional proyecto o plan de salud publica destinado a las enfermedades infecciosas, no se había logrado mayor eficacia en los medios la campaña propagandística en torno al tema del VIH-SIDA y ahí es donde entramos nosotros, los artistas, no bastaban conciertos y las canciones de Buena FE o los documentales de mi colega Belkys Vega y de otros compañeros, sino de llegar a nuestras casas, en un horario estelar, de forma artística efectiva, afectiva y respetuosa, y como ven estamos hablando de sentimientos y de ética, teníamos que hablar de nuestra tragedia de manera responsable, con amor y sin prejuicios, pues ocultándolos ya nos había causado grandes males.

Es entonces cuando se decidió hablar primero sobre cómo los jóvenes eran los más propensos al contagio, como grupo era el de mayor riesgo y en éste punto no podíamos permitirnos hablar con ambigüedades, la historia de Amanda y de Lester tenía que tocar las fibras más intimas de nuestras familias, pues los prejuicios morales y sexuales atentaban a conocer la verdadera cara del SIDA. Al final de esta historia los resultados fueron positivos, las familias se unieron y se amaron más, los jóvenes adquirieron conciencia plena acerca de la protección y los padres, los abuelos y los profesores se llamaron a la reflexión en cuanto de cómo asumir la educación sexual de las nuevas generaciones.

La segunda historia, la que habla de la libertad de conductas sexuales, expone claramente los riesgos que afrontan las personas bisexuales y homosexuales. Es este otro tema que había que tratar con honestidad y con alto vuelo artístico, tanto el equipo de dirección, los actores y la propia redacción dramática de la TV tenían que desarrollar una estrategia artística basadas fundamentalmente en la ética aplicada al tratamiento de la puesta en pantalla ya sea en cada una de las escenas como en la actuación, en esta especialidad se requería que fuese natural y orgánica, pues teníamos que evitar promover esas conductas ni de criticarlas injustamente o de manera equivocada, de lo que si estábamos bien claros es de que había que tratarlas con la humanidad que se merece cada grupo sexual y demostrarle al teleespectador que cualquier conducta sexual desprotegida puede adquirir el virus del SIDA, también se llama al amor y a la solidaridad de la familia y por qué no, al vecino o al compañero de trabajo, pues el SIDA no nos hace diferentes.

Con La cara oculta de la luna, a pesar de que no es la obra perfecta, hemos roto con cánones preestablecidos en cuanto temas y tratamientos, pero tenemos la certeza de haber entrado en el corazón del pueblo, en cada casa, en cada calle se habla y se medita acerca del SIDA, ahora somos menos prejuiciados y más humanos, concientes de que la única verdad en está vida y la única fuerza es el amor. En él está la salvación y en él está el mundo.

Escrito por Marlon Brito López.

La fundación en la TV Cubana, de los Estudios cinematográficos y de animación del ICRT ocurrió en el año 68 del pasado siglo. Desde aquel entonces hasta el presente se han realizado un sin fin de películas, ya sea de animación, ficción y documental, incluye además, los reportes noticiosos y deportivos utilizados como intercut para los noticieros, este recurso se fue dejando de utilizar por la llegada de la técnica del video tape y de las cámara portátiles para el reporte electrónico de noticias.

Las obras cinematográficas producidas por los Estudios Cinematográficos y de Animación del Instituto Cubano de la Radio y la Televisión, generalmente se realizaban en el formato cinematográfico de 16 milímetros hasta la llegada de los años 90 donde desaparecieron las producciones fílmicas debido a la depresión económica sufrida por Cuba.

A finales de los 90 hubo un nuevo intento de hacer cine para la televisión, pero con formatos de video, solo a partir del 01 del presente siglo comienza a realizarse por los Grupos de creación de la Televisión Cubana un cine con mayores intenciones artísticas. Es en aquel instante que comienza a mal llamarse al telefilme como teleplay, desde aquella fecha hasta el presente se han realizado, aproximadamente unas 70 obras cinematográficas, entre largos, medios y cortometrajes en los tres géneros, animación, ficción y documental, muchos de ellos premiados en certámenes nacionales y en Festivales Internacionales de Televisión.

El problema fundamental que tiene el cine producido por la televisión en Cuba es que no tiene sitio en la gran pantalla nacional y en los certámenes competitivos de los festivales internacionales de cine, incluyendo el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Pueden ser varias las causas que proporcionan tales situaciones:

1. Los telefilmes de ficción producidos por la Televisión Cubana están excluidos de los 12 espacios cinematograficos que transmite la propia Institución en sus cinco Canales de alcance nacional, donde más del 98 por ciento de las películas que se exhiben son de producción estranjera.Quizá esto se deba a que el telefilme de factura nacional es erroneamente clasificado como un programa monotematico de ficción. Entonces, la  exhibición de estas obras cinematográficas están confinadas en estrictos y efimeros horarios de temporadas.

2. Teniendo en cuenta que los estándares internacionales, la duración de un telefilme es entre los 90 y los 120 minutos. El tiempo de duración del telefilme cubano esta limitado a los 57 minutos.

3. El formato de video que se utiliza tanto en los rodajes como el copión final no es compatible con la industria cinematográfica.

4. Se cree de manera prejuiciada que el telefilme es un arte menor, que es un producto ajeno de la cultura cinematográfica de la gran industria.

5. La débil voluntad que poseen los artistas que lo producen, en presentar sus obras cinematográficas en los nuevos mercados, casas distribuidoras y exhibidoras con los actuales formatos DVD.

6. El bajo presupuesto de financiación y el incoherente y obsoleto métotodo de producción que se emplea en la realización del telefilme.

7. No existe en la Televisión Cubana una Casa Productora que se dedique de forma exclusiva y sistemática a la producción de telefilmes.

No obstante, desde el año 01 hasta el presente, se ha experimentado en la Televisión Cubana un incremento de la calidad artística de telefilmes, vale destacar la diversidad de estilos y el pluralismo de temas, todos motivados por hacer reflejar en la pantalla la realidad social de la isla, su diversidad étnica, la historia, las costumbres y el surgimiento de nuevas tendencias sociales y culturales, se ha recorrido un largo camino en la creación cinematográfica, ahora se busca llegar a la excelencia artística y en lograr la consolidación en la producción, no sin antes de alcanzar nuevos espacios de exhibición y de mercado.