De Cine Cubano: Marlon Brito López.
Sitio del director Marlon Brito López para hablar de cine con todos.

Por Marlon Brito López.

Guardo gratos recuerdo de este telefilme producido por TVC Casa Productora. Esta inspirado en la obra teatral del dramaturgo cubano Nicolás Dorr, de igual nombre y trata sobre la historia de dos mujeres, madre e hija, quienes viven enclaustradas en un apartamento en lo alto de un edificio. Ellas para aislarse del mundo, toman como justificación la rotura del ascensor, hasta que un día la paz es perturbada por un apuesto joven, que resultó ser el mecánico del ascensor.

Fue mi opera prima de ficción, era un reto y así lo me lo propuse, hacerlo bien y fundamentalmente con un leguaje y una filosofía cinematográfica. Por eso asumí la escritura del guión, negociar con Nicolás la puesta en pantalla más cercana al lenguaje cinematográfico me costo largas conversaciones, era de esperar, decirle a un connotado dramaturgo que la mayor parte de los monólogos de sus personajes desaparecían de mi propuesta, porque no aportaban nada a la acción dramática que yo quería montar en la estructura narrativa del telefilme era casi ofenderlo, eso pensaba yo, pero la experiencia de mi colega como jurado de guiones en varios Festivales de cine, como profesor del Instituto Superior de Arte y sobre todo, su sencillez, me permitieron abrir el camino.

Para mí asombro, entre mis compañeros de oficio, existían ciertos prejuicios con esta obra teatral, algunos la consideraban de comedia rosa o de teléfonos blancos, otros opinaban que era anticuada y que sus diálogos eran reiterativos, pero como cada cual ve al mundo con sus propios ojos, decidí ver con mis propios todo lo bueno y hermoso que trasmite esta historia, sobre todo su pensamiento humanista, que es la clave fundamental del mensaje que nos trasmite toda la obra de Nicolás Dorr.

Es por ello que me dediqué a resolver las complejidades estructurales de la escritura teatral, los saltos temporales y el desplazamiento constante de los personajes y simplificarlos en una estructura de rodaje típica del cine, en fin, traducir en imágenes los conflictos del mundo interior de sus personajes y hacer elocuentes todos los textos para lograr verosimilitud a mi relato audiovisual.

Después de terminar el rodaje y en plena faena de montaje, comprendí que el camino trazado sólo estaba  a mitad del camino, se imponía trasmitir emociones a través del discurso que yo quería implantar en la estructura dramática, ya había utilizado a la cámara como principal instrumento para expresar mi lenguaje, pero el montaje fue el toque final, y lo logré.

Aprendí muchas cosas interesantes al lado de gente de cine, me acompañó el director de fotografía Livio Delgado, pero sobre todo aprendí de la sencillez de Rosita Fornés, su constante vocación emana detrás de su sonrisa, es una excelente persona, muy profesional, le comunique que si algún día puedo volver hacer para el cine la misma obra, quería que fuese con ella, me respondió que siempre estaría a mi disposición, pues se sintió muy bien con esta obra, que la había disfrutado mucho.